Enfrentando dois fantasmas: o público e a crítica

Conjugando minhas experiências cartesianas, como engenheiro, com especialização em estatística e as mais dionisíacas de estudioso das artes, com ênfase em Cinema, eu ouso afirmar, com pouco medo de errar:

“Se você tem idéias e pulsão para expressão em alguma forma artística e consegue os meios de produção para tal, sem nenhuma demora, expresse-se, faça sua obra e não pense de forma alguma nestes dois fantasmas: o público e a crítica”.

Isto não quer dizer que eu despreze o público como receptor de obras de artes nem as reflexões críticas que se fazem sempre necessárias. A questão crucial é que artista, público e crítica têm intenções muitas vezes divergentes e de difícil conciliação. E vamos incluir leitores como também parte desta noção de público.

A História da Arte está coalhada de casos em que o valor de um artista não foi reconhecido pela crítica ou pelo público ou por ambos. Imaginemos se Van Gogh tivesse se deixado abater definitivamente pela sua obscuridade em vida. Não teríamos hoje sua extraordinária obra. Até mesmo Marcel Proust teve o primeiro volume de sua monumental obra “Em Busca do Tempo Perdido” vetado para edição por nada mais nada menos que André Gide! Se todos os editores fossem vetustos neste aspecto como Gide foi, não existiria Proust como hoje o conhecemos. Se o grande cineasta brasileiro Walter Hugo Khouri tivesse se deixado levar pelas acerbas críticas que recebeu em vida de grande parcela da crítica brasileira, taxado de diluidor tupiniquim de Antonioni e Bergman, não teríamos seu fabuloso legado ao Cinema Brasileiro. E muitos exemplos mais podem ser enfileirados.

Takeshi Kitano levou o Leão de Ouro em Veneza em 1997 com “Hana-bi-Fogos de Artifício”. Depois de mais sucessos como “Zatoichi”(2003), exibiu em 2007 no mesmo festival ”Glória ao Cineasta!”. Chegou-se a conjeturar se Takeshi tinha ficado louco. A profecia de Cazuza, “os fãs de hoje serão os linchadores de amanhã”, havia se cumprido para Takeshi. Numa extraordinária reação Kitano dirigiu o fantástico e genial “Aquiles e a Tartaruga” (2008) visto no Festival do Rio do ano passado. Do que se trata o filme? Misturando com maestria o drama e a comédia temos diante de nós um ser humano com o impulso irrefreável para as artes plásticas desde criança. Depois de intensa repressão na infância e de uma sucessão de encontros mal-sucedidos com um professor e um marchand ele passa a duvidar de sua capacidade artística, mas mantendo sempre o irrefreável impulso de produzir, de uma forma tal que afeta negativamente sua vida e a de sua esposa e filha. Contar mais é estragar o prazer deste grande filme que dado a precariedade de nosso sistema exibidor merece e deve ser baixado pela internet. É uma obra para ser vista e estudada por todos que se interessam por arte, seja de que lado estejam.

Vivemos num mundo em que o clássico muitas vezes é tido como acadêmico, em que se tenta ser moderno a qualquer custo, em que a arte conceitual pós-Duchamp e seus ready-mades virou um campo para muitas mistificações, em que o conteúdo das obras de arte e a relação dela com as pessoas e o mundo passam a ser preteridos por análises de teor simplesmente estético e estruturalista, dentre outras taras. Por outro lado, o público maior muitas vezes está em busca só de entretenimentos fáceis. O que fazer? Expressar-se conforme foi comentado no início do texto.

Com o artista expressando-se de acordo com sua vontade e recursos, os críticos elaborando suas pensatas e o público prestigiando o que quer em diferentes níveis, o mundo da arte segue seu caminho sem que se instale nenhum mal-estar niilista. O que não pode mais acontecer, não tem mais sentido, é alguém deixar de expressar-se seja de que forma for, intimidado por público e/ou crítica.

Tendo eu tanto o impulso criador, o de crítico e sendo público de muitas obras e visto/lido/ouvido coisas inacreditáveis para o bem e para o mal, segundo meu gosto, assumo que este post no fundo é para mim mesmo. Mas tenho certeza que encontrará ecos em muitos leitores. Daí a razão de sua escrita e o fato de não querer guardá-lo só pra mim. Pode até haver aqui uma contradição com o que escrevi no começo, pois o fato é que tive o forte impulso de escrever o post. Os que não concordarem com o conjunto do texto que atirem a primeira pedra pois estou preparado....

Nelson Rodrigues de Souza